Simple mais frappant : une nouvelle vision du design
Simple mais frappant : une nouvelle vision du design Sur le marché actuel des sites web, très encombré, la conception conventionnelle n’est plus toujours en mesure de retenir l’intérêt d’un public. Pour se démarquer, le design immersif vient à la rescousse. Illustrations Au cours des dernières années, les illustrations deviennent de plus en plus populaires et jouent un rôle important dans le design moderne. Elles peuvent créer une première impression visuelle, aider à établir une connexion émotionnelle avec l’utilisateur et rendre les interfaces plus compréhensibles et attrayantes. Et ce n’est qu’une partie de tout leur potentiel. Avant de commencer à utiliser des illustrations dans les produits, il est important de souligner que leur utilisation ne doit pas seulement embellir, mais aussi être pratique, afin de ne pas transformer le produit en un livre d’images. Exemples d’utilisation des illustrations Informer :Les illustrations peuvent aider les utilisateurs à comprendre plus rapidement ce qu’on essaie de leur transmettre. Par exemple, prenons un guide d’utilisation d’une application. Bien que le texte seul puisse expliquer ce qu’il faut faire, avec des illustrations, il y a plus de chances que l’utilisateur comprenne tous les points. Navigation :Cela peut être associé à l’information, mais concerne davantage l’interaction avec le produit lui-même. Par exemple, indiquer qu’une image peut être agrandie ou qu’un icône peut être cliqué pour afficher de nouvelles informations. Idéalement, le produit devrait être intuitif, mais il arrive que l’utilisateur ait besoin d’être guidé pour savoir quoi faire. Accentuation de l’attention :La présence d’une illustration dans un bloc d’information spécifique peut aider l’utilisateur à concentrer son attention sur ce bloc en particulier. Cette utilisation ne doit pas être trop répétitive, sinon l’attention de l’utilisateur risque de se perdre. Créer une atmosphère :De manière surprenante, les illustrations combinées à une palette de couleurs bien choisie peuvent créer une certaine ambiance pour le produit, attirant ainsi l’attention de l’utilisateur. Par exemple, utiliser une grande illustration dans l’en-tête (bloc hero) d’une page. Notion Caractéristiques clés des illustrations modernes Comme tout aspect du design, tout dépend de votre marque et de votre public cible. Mais si l’on parle des tendances, la préférence va aux illustrations simples et douces, qui paraissent plus élégantes et minimalistes que les illustrations complexes ou les photographies. Les principales caractéristiques sont les suivantes : Design plat ou semi-plat :Des formes simples avec un minimum d’ombres et de volumes, ce qui permet de créer une impression de légèreté et aide à se concentrer sur le contenu principal. Angles arrondis et lignes douces :Ces formes visuellement agréables mettent l’utilisateur à l’aise. Psychologiquement, le cerveau humain perçoit les formes arrondies comme plus amicales que les éléments anguleux. Palette de couleurs limitée :Comme le produit lui-même, les illustrations doivent s’en tenir à une palette étroite pour favoriser la mémorisation et créer l’atmosphère souhaitée. Une large gamme de couleurs pourrait désorienter l’utilisateur. Points essentiels à retenir Choisissez un style qui correspond à votre marque Prenez en compte les exigences et les attentes de votre cible Ne surchargez pas le produit Typography Aujourd’hui, on peut affirmer avec certitude que la typographie a depuis longtemps cessé d’être un simple outil pour afficher du texte. Elle est devenue un élément à part entière du design visuel. Utilisée correctement, elle permet de transmettre des émotions, de mettre en valeur certains éléments et de créer des images mémorables. L’une des tendances clés de ces dernières années est l’utilisation de texte en grande taille. Cette approche améliore non seulement la lisibilité, mais fait également de la typographie un élément central de l’interface, remplaçant ou complétant le reste du design. Caractéristiques de la typographie moderne Utilisation de grands titres :Les titres ne sont plus seulement informatifs, mais aussi des éléments esthétiques du design. Ils occupent souvent une grande partie de l’écran en haut des pages, fixant le ton de l’interface et attirant immédiatement l’attention. Expérimentation avec les polices :De nombreuses marques choisissent des polices uniques qui rendent le texte visuellement intéressant. La combinaison de polices classiques et non conventionnelles permet d’atteindre un équilibre entre créativité et lisibilité. Malgré cela, les polices simples et fluides sont actuellement privilégiées. Intégration du texte avec d’autres éléments :Le texte en grande taille est souvent utilisé comme partie intégrante du design visuel. Par exemple, il peut être superposé à des illustrations ou des photographies, créant ainsi des images dynamiques et mémorables. Combiné à des animations, cela peut paraître encore plus professionnel et marquant. Kurriracha Conseils pour l’utilisation de la typographie en grande taille Choix de la bonne police :Toutes les polices ne s’affichent pas bien en grand format. Optez pour des polices offrant une bonne lisibilité. Contraste :Assurez un contraste suffisant entre le texte et l’arrière-plan afin de maintenir une bonne lisibilité. Évitez de surcharger l’écran :Le texte en grande taille doit être utilisé avec parcimonie. Si une page contient trop d’éléments volumineux, l’utilisateur pourrait perdre le fil et ne pas comprendre votre message. Adaptabilité : Assurez-vous que la typographie en grande taille s’affiche correctement sur les appareils de différentes tailles d’écran, pour éviter que le texte ne dépasse les limites visibles. Animations Depuis de nombreuses années, l’animation est l’une des tendances clés non seulement dans le design web, mais aussi dans d’autres domaines. Grâce à sa capacité à apporter interactivité, dynamisme et profondeur émotionnelle aux interfaces, elle améliore non seulement l’aspect visuel des designs, mais aussi l’expérience utilisateur, en aidant à comprendre intuitivement le fonctionnement d’une application ou d’un site. Tendances Bien que l’animation ne soit pas un concept nouveau, on observe ces derniers temps une popularité croissante pour les types d’animations suivants : 1. Effets de défilement (Scroll Effects) :Les animations liées au défilement des pages sont devenues l’une des tendances les plus simples et les plus populaires. Elles incluent l’apparition de texte, d’objets ou d’images en fonction de la position de l’utilisateur sur la page. Realme 2. Microanimations :Ce sont de petites animations, parfois à peine perceptibles, qui remplissent des fonctions pratiques ou purement esthétiques. Par exemple, un indicateur de chargement, une notification pop-up ou le changement de couleur
Bienvenue dans un autre monde : la conception immersive des sites web
Bienvenue dans un autre monde : le design immersif des sites web Sur le marché actuel des sites web, très encombré, la conception conventionnelle n’est plus toujours en mesure de retenir l’intérêt d’un public. Pour se démarquer, le design immersif vient à la rescousse. Qu’est-ce que c’est? Le concept de design immersif (du terme anglais « immersive design ») est apparu en 2007 et est particulièrement populaire dans les domaines de la réalité augmentée (AR) et de la réalité virtuelle (VR), où l’objectif principal est d’offrir à l’utilisateur une expérience nouvelle avec un produit, au-delà des limites d’un écran classique. Dans le monde des sites web et des applications, le design immersif vise également à créer une expérience d’interaction captivante et réaliste avec le produit. L’objectif principal n’est pas seulement de fournir des informations sur une interface numérique classique, mais de plonger les utilisateurs dans un contexte et de leur permettre de ressentir des émotions positives. Pourquoi le design immersif est-il devenu une tendance ? Dans un monde moderne où les technologies et les marchés évoluent sans cesse, il devient de plus en plus difficile de se démarquer et de présenter un produit au monde. C’est ici que le design immersif entre en jeu. La principale raison de sa popularité réside dans l’augmentation des attentes. Deux éléments clés jouent ici un rôle déterminant : les utilisateurs et le design lui-même. Du côté des utilisateurs, on peut dire qu’ils ne recherchent plus seulement une interface fonctionnelle et pratique, mais quelque chose de plus : une expérience qui capte leur attention.En ce qui concerne le design, son champ d’application s’est élargi pour répondre à ces attentes. De plus, les avancées technologiques, telles que l’intelligence artificielle, ouvrent de nouveaux horizons dans ce domaine. Un autre facteur important, surtout dans le marketing, est la connexion émotionnelle. La plupart des utilisateurs souhaitent que le produit qu’ils recherchent soit précisément adapté à leurs besoins, qu’il réponde exactement à leurs attentes. Le design immersif, en aidant à plonger l’utilisateur dans l’histoire d’un produit ou en générant des émotions spécifiques, peut jouer un rôle clé dans ce processus. Les principes clés du design immersif Une attention maximale au message du produitEn fonction du contexte et de l’utilisateur, l’utilisation du design immersif peut être une nécessité ou une perte de temps. Avant de mettre en œuvre un projet, il est donc essentiel de comprendre si le design immersif sera utile à l’utilisateur final. Par exemple, un simple minuteur est pratique et efficace dans sa forme classique. Interactivité et praticitéBien que l’on souhaite offrir à l’utilisateur une expérience nouvelle et intéressante, elle doit rester pratique et compréhensible. Si le design est beau mais incompréhensible pour l’utilisateur, il ne sera d’aucune utilité. Il est donc nécessaire de concevoir des solutions familières à l’utilisateur tout en apportant une touche d’originalité. Utilisation des animations et des graphismes les plus récentsUne caractéristique distinctive de ce type de design est le mouvement. Lorsque l’utilisateur interagit avec le produit, quelque chose se passe à l’écran : apparition d’objets lors du défilement, possibilité d’interagir avec des modèles 3D, présentations spectaculaires, et bien plus. Cependant, il convient de noter que certaines de ces fonctionnalités nécessitent des logiciels supplémentaires, comme Blender pour les modèles 3D. Apple, IPhone 16 Pro Ces principes font du design immersif une approche non seulement esthétique et mémorable, mais aussi intuitive et confortable pour l’utilisateur. L’avenir du design immersif Actuellement, les consommateurs réagissent favorablement à ce type de design, ce qui témoigne de sa demande et de son succès. Cependant, ce succès s’accompagne de nouveaux défis et compétences que les spécialistes doivent maîtriser pour rester compétitifs. Il est également important de penser à l’avenir et d’explorer au-delà des écrans 2D où la majorité des projets sont encore réalisés. Les dispositifs tels que les casques VR ou les lunettes de réalité augmentée représentent des opportunités pour refléter des objets et des informations en dehors des écrans traditionnels. En conclusion, nous pouvons dire que le besoin en design immersif continuera de croître dans les années à venir. Les gens sont attirés par ce qui peut offrir de nouvelles émotions et présenter quelque chose d’inédit. Cependant, cela ne signifie pas que le design graphique traditionnel sera complètement remplacé ou oublié. Le choix du design dépend de vous et de votre audience. Facebook Twitter Link Sommaire