Simple mais frappant : une nouvelle vision du design
Sur le marché actuel des sites web, très encombré, la conception conventionnelle n’est plus toujours en mesure de retenir l’intérêt d’un public. Pour se démarquer, le design immersif vient à la rescousse.
Au cours des dernières années, les illustrations deviennent de plus en plus populaires et jouent un rôle important dans le design moderne. Elles peuvent créer une première impression visuelle, aider à établir une connexion émotionnelle avec l’utilisateur et rendre les interfaces plus compréhensibles et attrayantes. Et ce n’est qu’une partie de tout leur potentiel.
Avant de commencer à utiliser des illustrations dans les produits, il est important de souligner que leur utilisation ne doit pas seulement embellir, mais aussi être pratique, afin de ne pas transformer le produit en un livre d’images.
Informer :
Les illustrations peuvent aider les utilisateurs à comprendre plus rapidement ce qu’on essaie de leur transmettre. Par exemple, prenons un guide d’utilisation d’une application. Bien que le texte seul puisse expliquer ce qu’il faut faire, avec des illustrations, il y a plus de chances que l’utilisateur comprenne tous les points.
Navigation :
Cela peut être associé à l’information, mais concerne davantage l’interaction avec le produit lui-même. Par exemple, indiquer qu’une image peut être agrandie ou qu’un icône peut être cliqué pour afficher de nouvelles informations. Idéalement, le produit devrait être intuitif, mais il arrive que l’utilisateur ait besoin d’être guidé pour savoir quoi faire.
Accentuation de l’attention :
La présence d’une illustration dans un bloc d’information spécifique peut aider l’utilisateur à concentrer son attention sur ce bloc en particulier. Cette utilisation ne doit pas être trop répétitive, sinon l’attention de l’utilisateur risque de se perdre.
Créer une atmosphère :
De manière surprenante, les illustrations combinées à une palette de couleurs bien choisie peuvent créer une certaine ambiance pour le produit, attirant ainsi l’attention de l’utilisateur. Par exemple, utiliser une grande illustration dans l’en-tête (bloc hero) d’une page.
Comme tout aspect du design, tout dépend de votre marque et de votre public cible. Mais si l’on parle des tendances, la préférence va aux illustrations simples et douces, qui paraissent plus élégantes et minimalistes que les illustrations complexes ou les photographies. Les principales caractéristiques sont les suivantes :
Design plat ou semi-plat :
Des formes simples avec un minimum d’ombres et de volumes, ce qui permet de créer une impression de légèreté et aide à se concentrer sur le contenu principal.
Angles arrondis et lignes douces :
Ces formes visuellement agréables mettent l’utilisateur à l’aise. Psychologiquement, le cerveau humain perçoit les formes arrondies comme plus amicales que les éléments anguleux.
Palette de couleurs limitée :
Comme le produit lui-même, les illustrations doivent s’en tenir à une palette étroite pour favoriser la mémorisation et créer l’atmosphère souhaitée. Une large gamme de couleurs pourrait désorienter l’utilisateur.
Choisissez un style qui correspond à votre marque
Prenez en compte les exigences et les attentes de votre cible
Ne surchargez pas le produit
Aujourd’hui, on peut affirmer avec certitude que la typographie a depuis longtemps cessé d’être un simple outil pour afficher du texte. Elle est devenue un élément à part entière du design visuel. Utilisée correctement, elle permet de transmettre des émotions, de mettre en valeur certains éléments et de créer des images mémorables. L’une des tendances clés de ces dernières années est l’utilisation de texte en grande taille. Cette approche améliore non seulement la lisibilité, mais fait également de la typographie un élément central de l’interface, remplaçant ou complétant le reste du design.
Utilisation de grands titres :
Les titres ne sont plus seulement informatifs, mais aussi des éléments esthétiques du design. Ils occupent souvent une grande partie de l’écran en haut des pages, fixant le ton de l’interface et attirant immédiatement l’attention.
Expérimentation avec les polices :
De nombreuses marques choisissent des polices uniques qui rendent le texte visuellement intéressant. La combinaison de polices classiques et non conventionnelles permet d’atteindre un équilibre entre créativité et lisibilité. Malgré cela, les polices simples et fluides sont actuellement privilégiées.
Intégration du texte avec d’autres éléments :
Le texte en grande taille est souvent utilisé comme partie intégrante du design visuel. Par exemple, il peut être superposé à des illustrations ou des photographies, créant ainsi des images dynamiques et mémorables. Combiné à des animations, cela peut paraître encore plus professionnel et marquant.
Depuis de nombreuses années, l’animation est l’une des tendances clés non seulement dans le design web, mais aussi dans d’autres domaines. Grâce à sa capacité à apporter interactivité, dynamisme et profondeur émotionnelle aux interfaces, elle améliore non seulement l’aspect visuel des designs, mais aussi l’expérience utilisateur, en aidant à comprendre intuitivement le fonctionnement d’une application ou d’un site.
Bien que l’animation ne soit pas un concept nouveau, on observe ces derniers temps une popularité croissante pour les types d’animations suivants :
1. Effets de défilement (Scroll Effects) :
Les animations liées au défilement des pages sont devenues l’une des tendances les plus simples et les plus populaires. Elles incluent l’apparition de texte, d’objets ou d’images en fonction de la position de l’utilisateur sur la page.
2. Microanimations :
Ce sont de petites animations, parfois à peine perceptibles, qui remplissent des fonctions pratiques ou purement esthétiques. Par exemple, un indicateur de chargement, une notification pop-up ou le changement de couleur d’un bouton lors d’un clic.
3. Jeu avec la lumière et les ombres :
Une innovation récente. Des animations douces qui simulent le mouvement de la lumière ou la création d’ombres ajoutent de la profondeur et du réalisme au design. Elles peuvent être utilisées en position statique ou suivre les mouvements du curseur sur l’écran.
4. Animations en 3D :
L’utilisation de modèles 3D est une véritable avancée dans le design d’animation. L’utilisateur peut interagir avec les objets, les faire pivoter ou les modifier, offrant une expérience immersive et engageante.
